АЙВЗ (Ives) Чарлз (Эдуард) (20 X 1874, Данбери, штат Коннектикут - 19 V
1954, Нью-Йорк) Вероятно, если бы музыканты начала XX  в.  и  кануна  первой
мировой войны узнали, что в Америке живет композитор Ч. Айвз и услышали  его
произведения, то отнеслись  бы  к  ним  как  к  своеобразному  эксперименту,
курьезу, а то и вовсе не заметили бы: настолько был своеобразен он сам и  та
почва, на которой он возрос. Но Айвза тогда никто не  знал  -  очень  долгое
время  он  вообще  ничего  не  предпринимал  для  пропаганды  своей  музыки.
_Открытие_ Айвза произошло только в конце 30-х  гг.,  когда  оказалось,  что
многие (и притом самые разные) способы новейшего  музыкального  письма  были
уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина,  К.
Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу  пришла  известность,  он
уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи  с  внешним
миром. _Американской трагедией_ назвал судьбу Айвза один  из  современников.
Айвз  родился  в  семье  военного  дирижера.   Его   отец   был   неутомимым
экспериментатором - эта черта перешла и к сыну, (Например, он  поручал  двум
оркестрам, идущим навстречу друг  другу,  играть  разные  произведения.)  От
детских и юношеских лет,  проведенных  в  патриархальной  обстановке,  ведет
начало  айвзовское  _слышание_   Америки,   _открытость_   его   творчества,
впитавшего, наверное, все, что звучало  вокруг.  Во  многих  его  сочинениях
звучат отголоски пуританских религиозных гимнов, джаза, театра  менестрелей.
В детстве Чарлз воспитывался на музыке двух композиторов - И. С. Баха  и  С.
Фостера (друга отца Айвза, американского _барда_, автора популярных песен  и
баллад). Серьезным, чуждым всякой суетности отношением к музыке, возвышенным
строем Мыслей и чувств Айвз впоследствии будет напоминать Баха.
     Свои первые произведения Айвз написал для военного оркестра (он играл в
нем на ударных инструментах), в 14 лет стал  церковным  органистом  в  своем
родном городке. Но кроме этого он играл на фортепиано в театре, импровизируя
регтаймы и другие пьесы. Окончив Йельский университет  (1894-1898),  где  он
занимался у X.  Паркера  (композиция)  и  Д.  Бака  (орган),  Айвз  работает
церковным органистом в Нью-Йорке. Затем  в  течение  многих  лет  он  служил
клерком в страховой компании и делал это с большим увлечением. Впоследствии,
в 20-е гг., отойдя от музыки, Айвз стал преуспевающим бизнесменом  и  видным
специалистом  (автором  популярных  трудов)  по   страхованию.   Большинство
произведений Айвза принадлежит к жанрам оркестровой и камерной музыки. Он  -
автор пяти симфоний, увертюр, программных  произведений  для  оркестра  (Три
селения  в  Новой  Англии,  Центральный  парк  в  темноте),  двух   струнных
квартетов, пяти сонат для скрипки, двух - для фортепиано, пьес  для  органа,
хоров и более 100 песен. Большинство своих крупных произведений  Айвз  писал
долго, в течение нескольких лет. Во  Второй  фортепианной  сонате  (1911-15)
композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой  из
ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р.  Эмерсона,
Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка,  где  эти  философы
жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Их идеи легли в основу мировоззрения
Айвза (например, идея слияния человеческой  жизни  с  жизнью  природы).  Для
искусства Айвза характерен высокий этический настрой, его находки никогда не
носили чисто формального характера, а  были  серьезнейшей  попыткой  выявить
скрытые возможности, заложенные в самой природе звука.
     Раньше  других  композиторов  Айвз  пришел  ко  многим  из  современных
выразительных средств. От экспериментов своего  отца  с  разными  оркестрами
идет прямой  путь  к  политональности  (одновременному  звучанию  нескольких
тональностей), объемному, _стереоскопическому_ звучанию и алеаторике  (когда
музыкальный текст  не  жестко  зафиксирован,  а  из  совокупности  элементов
возникает каждый раз заново, как бы  случайно).  Последний  крупный  замысел
Айвза (неоконченная _Всемирная_ симфония) предполагал расположение оркестров
и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части
симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были  звучать...  одновременно,
но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на  каждой.
Б некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную  подошел  к
серийной организации атональной музыки.
     Стремление  проникнуть  в  недра  звуковой  материи  привело  Айвза   к
четвертитоновой системе,  совершенно  неизвестной  классической  музыке.  Он
пишет  Три  четвертитоновые   пьесы   для   двух   фортепиано   (настроенных
соответствующим образом) и статью _Четвертитоновые впечатления_.
     Айвз отдал сочинению музыки  свыше  30  лет  и  только  в  1922  г.  на
собственные средства издал ряд произведений. Последние  20  лет  жизни  Айвз
отходит от всяких дел,  чему  способствует  усиливающаяся  слепота,  болезни
сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в  Лос-Анджелесе
был организован юбилейный концерт.  Его  музыку  высоко  оценили  крупнейшие
музыканты нашего века. И. Стравинский отметил однажды: Музыка Айвза  сказала
мне больше, чем романисты, описывающие  американский  Запад...  Я  для  себя
открыл в нем новое понимание Америки. /К. Зенкин/